Језик :
SWEWE Члан :Пријава |Регистрација
Претражи
Енциклопедија заједница |Енциклопедија Одговори |Пошаљи питање |Речник Знање |Додај знања
Питања :Вивалди студије
Посетилац (85.192.*.*)[Каталонски ]
Категорија :[Људи][Други]
Морам да одговорим [Посетилац (3.88.*.*) | Пријава ]

Слика :
Тип :[|jpg|gif|jpeg|png|] Бајт :[<2000KB]
Језик :
| Проверите код :
Све одговори [ 1 ]
[Посетилац (112.0.*.*)]одговори [Кинески ]Време :2023-06-02
Вивалди је дао значајан допринос развоју чисто инструменталне музике, а имао је и много нових покушаја у композицији, конкретно, разних оркестарских експеримената.
Пријатељи који су упознати са историјом музике знају да су пре барокног периода вокална дела имала апсолутну доминацију, а чиста инструментална дела чинила су врло мало у креативном уделу, као што су Свилинска музика органа, Бирдова девичанска музика, браузер Ђованија Габријелија"Канзона", који би требало да буде најбоља чиста инструментална музика тог доба. Иако су ова три композитора рођена у 16 веку, њихови животи су се протезали у 17 веку, тако да не би требало да буду баш ренесансни композитори.А из стварања другог композитора на почетку два века, Монтевердија, можемо видети и чврстину вокалне доминације, првог композитора који је написао зрелу оперу, за живота осим опере, то јест пасторалних песама, и религиозних хорских дела, тешко да постоји једно независно чисто инструментално дело...
Међу композиторима рођеним пре Вивалдија, Корели је био веома важна личност, његова композиција је била мала, само шест нумерисало дела, али су сва била одлична. Прва четири нумерисана дела су убедљиво најизузетнија барокна трио соната, а друга два нумерисана дела су велики концерт и комплет виолинске сонате, можда најзренија чисто инструментална дела која су Италијани написали пре Вивалдија. На основу тога, Вивалди је писао чисто инструментална дела са више форми, богатијим садржајем и сјајнијим бојама, што је додатно ојачало експресивност музике и успоставило његов историјски положај.
Вивалдијеви виолински концерти били су најбројнији, а и сам је у то време био познати виолиниста, експериментишући са романским изразима у својој композицији, као што је"пресађивање" ехо ефеката из ренесансне вокалне музике у виолински перформанс, Виолински концерт "Ехоес" је прави пример, на који је очигледно утицао мушки соло са одјецима у Монтевердију. Други пример је употреба очерупаних струна, које су се појавиле у познатом покрету "Зимска" "Широка табла" и другим концертима.Иако не можемо да упоредимо Паганинијев допринос технологији свирања виолине у каснијим генерацијама, за Вивалдија, који је био удаљен 300 година, ово није само изузетна творевина, већ и свест испред времена...
.
У Вивалдијевом саставу виолончело је привукло пажњу коју је заслужило, чиме је успостављен соло статус овог инструмента, прилог који је ненадмашан и тада и данас. Током барокног периода, виолончело је углавном коришћено као инструмент у континуо басу, за који је Вивалди компоновао више од дванаест концерата - узгред, веома се разликује од карактеристика композиторове друге музике, можда најдубље музике коју је компоновао Вивалди.Када су у питању инструменти вудвинда, Вивалдијеви концерти флауте су покушај да се у потпуности искористи потенцијал флауте; Наравно , не смемо заборавити његове концерте за инструменте "Wоодwинд" као што су обоа и бассоон, који музичком свету додају богатије боје...
Постоји и одређени број Вивалдијевих каснијих великих концерата, који чине такмичење између инструменталних група и оркестара, пружајући шири спектар простора композиторима да експериментишу са оркестром. Не постоје само групе од четири виолине и једно виолончело, већ и лирске виолине, обое, басуни, дрвени ветрови или рекордери, обое, басуни и виолине; У комаду Концерт у Б-равном мајору (RV579) за ансамбл инструмената и струна и континуитета, Вивалди користи велику комбинацију виолине, обое, саремо и три Виолса. Ове инструменталне групе, као што је саремо, су преци модерног кларинета.
Ако је Вивалдијев велики број чисто инструменталних дела учинио инструменталну музику једнаком вокалној музици, онда су његови разни оркестрирани експерименти поставили добар темељ за појаву Манхајм оркестра, а у класичном периоду, Хајднов експериментални дух симфонијског састава био је готово исти као и Вивалдијев у то време.

Бесмртни музичар
Најпознатији је Оп.8, од којих су прва четири позната као "Четири годишња доба", често играна соло; Пета нумера "Олуја на мору", шеста нумера "Задовољство" и десета песма "Лов" такође су веома намерне, пуне уобичајеног стила барока. Дубока хуманистичка традиција акумулирана од италијанске ренесансе чини Вивалдијева дела пуна чисте атмосфере, попут сунца Апениног полуострва, пружајући људима топлину и радост. Захваљујући бенду по његовој команди, Вивалди је храбро експериментисао и иновирао, а његови концерти су укључивали скоро све главне инструменте тог времена.Његова генијалност је у великој мери обогатила извођење концерта, а његова употреба виолине високе дршке такође је отворила пут развоју његове касније технике. Бах му се толико дивио да је адаптирао неколико својих концерата већ у Вајмар периоду. Вивалдијев чист и сладак италијански стил није имао мали утицај на формирање Баховог музичког стила. Вивалди је преминуо у Бечу 28. Више од 100 година његово име није привлачило више пажње.Тек у 20. веку, уз поновно разумевање барокне музике, његове изузетне композиције поново су привукле пажњу, а и сам је оцењен као рани барокни композитор једнако важан као Бах и Хедел. Његов музички геније инспирисао је касније барокне велике музичаре, посебно његова богата дела и романе, научне методе опере, стимулишући радозналост модерних италијанских композитора. Због дубоке хуманистичке традиције акумулиране у Италији још од ренесансе, Вивалдијева дела немају много чуда, али често одишу чистом атмосфером, попут сунца на Апенином полуострву, пружајући људима топлину и радост.Бах му се дивио чак и у Немачкој, а већ у Вајмар периоду, Бах је адаптирао неколико својих концерата. Вивалдијев утицај није видљив само на северу Италије, него и у Немачкој. Џон Џорџ Писендер је применио Вивалдијеву технику на двору. Стил Јохана Себастијана Баха развио се на дубљи ниво под утицајем Вивалдија. Такође , Бах је такође променио многа Вивалдијева дела за харпсихорд и перформанс органа, чак и у Бахов каснији Бранденбуршки концерт...
Средином осамнаестог века европска музика је пролазила кроз велику трансформацију, комплексна и несхватљива полифона музика барокне ере постепено је била замењена чисто природно доминантном музиком, а тројица мајстора покојног Барока су се сусрела са невиђеним изазовима. Хандел се прилагодио овој промени и остао централна фигура у свом музичком животу; Вивалди (укључујући Баха) није успео да се прилагоди овој промени, а слушаоци су изгубили интересовање за његову музику.
Поред његових каснињих дела, Вивалова прва дела су као неисцрпно благо музике, инспиришући безброј композитора тог времена. Од Баха и Хедела, до Италије, Француске и Немачке до сваког другог угла. И отворио француску тешку елеганцију, прелепу; Немачки тешки патоси, туга и екстремно предивне, рок идеје обе личности. Играла је неизбрисиву кључну улогу у развоју касније музичке историје. У том смислу, Вивалди је био успешан "побуњеник".

Он је музичар у нашим срцима који никада не стари.
Претражи

版权申明 | 隐私权政策 | Ауторско право @2018 Свет енциклопедијско знање